Jack Warner

Jack Leonard "J. L." Warner (el 2 de agosto de 1892 – el 9 de septiembre de 1978), Jacob Warner nacido en Londres, Ontario, era un ejecutivo de la película americano canadiense que era el presidente y fuerza impulsora detrás de los Estudios de Warner Bros. en Hollywood, Los Ángeles, California. La carrera de Warner atravesó aproximadamente cuarenta y cinco años, su duración que supera a ese de cualquiera otros de los magnates del estudio de Hollywood seminales.

Como el co-jefe de la producción en Estudios de Warner Bros., trabajó con su hermano, Sam Warner, para conseguir la tecnología para el primer cuadro de conversación de la industria cinematográfica. Después de la muerte de Sam, Jack sonó con sus hermanos mayores de sobrevivencia, Harry y Albert Warner. Asumió el control exclusivo de la compañía de producción audiovisual en los años 1950, cuando en secreto compró las partes de sus hermanos en el negocio después de convencerlos de participar en una venta conjunta de reservas.

Aunque Warner fuera temido por muchos de sus empleados e inspirara la burla con sus tentativas desiguales en el humor, ganó el respeto a sus instintos perspicaces y torpeza. Reclutó muchos de Warner Bros. 's estrellas superiores y promovió los dramas sociales con fuerza ribeteados por los cuales el estudio se hizo conocido. Dado a la contundencia, Warner una vez comentó, "Si soy el cincuenta y un por ciento correcto del tiempo, estoy delante del juego."

Durante su carrera, se vio como una cifra contradictoria y enigmática. Aunque fuera un republicano leal, Warner animó los proyectos de la película que promovieron el orden del día del Nuevo Acuerdo del Presidente democrático Franklin D. Roosevelt. Se opuso al fascismo europeo y criticó Alemania nazi bien antes de la participación de América en la Segunda Guerra Mundial. Un opositor de Comunismo, después de la guerra Warner apareció como un testigo simpático antes del Comité de Actividades no americano de la Casa, voluntariamente llamando a guionistas que se habían despedido como comunistas sospechados o simpatizantes. A pesar de su imagen pública polémica, Warner permaneció una fuerza en la industria de la película hasta su retiro a principios de los años 1970.

Primeros años

Jack Warner nació en Londres, Ontario, Canadá en 1892. Sus padres eran inmigrantes judíos de Polonia que hablaron principalmente yídish. Jack era el quinto hijo de sobrevivencia de Benjamin Warner un zapatero de Krasnosielc, Polonia (entonces localizado en el Imperio ruso) y su esposa, ex-Pearl Leah Eichelbaum. Después de su matrimonio en 1876, la pareja tenía tres niños en Polonia, uno de los que murió en una edad joven. Uno de los niños que sobreviven era el hermano mayor de Jack, Hirsch (más tarde Harry). La familia Warner había ocupado un "mundo hostil", donde la "equitación de la noche de cosacos, la incineración de casas y la violación de mujeres eran la parte de la carga de la vida para los judíos del 'shtetl'". En 1888, en busca de un mejor futuro para su familia y él, Benjamin hizo su camino a Hamburgo, Alemania, y luego tomó un barco a América. El apellido de Warner era quizás al principio "Wonsal" o "Wonskolaser" Para llegar a Ciudad de Nueva York, Benjamin se introdujo como "Benjamin Warner", y el apellido "Warner" permaneció con él para el resto de su vida. Pearl Warner y los dos hijos de la pareja le acompañaron en Baltimore, Maryland, menos de un año más tarde. En Baltimore, la pareja tenía más cinco niños, incluso Abraham (más tarde conocido como Albert) y Sam Warner.

La decisión de Benjamin Warner de moverse a Canadá a principios de los años 1890 fue inspirada por el consejo de un amigo que podría hacer una vida excelente que cambia artículos de estaño con tramperos a cambio de pieles. Sus hijos Jack y David nacieron en Ontario. Después de dos años arduos en Canadá, Benjamin y Pearl Warner volvieron a Baltimore, trayendo a su familia creciente. Los más dos niños, Sadie y Milton, se añadieron a la casa allí. En 1896, la familia se trasladó a Youngstown, Ohio, siguiendo el ejemplo de Harry Warner, que estableció un taller de reparación del zapato en el corazón de la ciudad industrial emergente. Benjamin trabajó con su hijo Harry en el taller de reparación del zapato hasta que asegurara un préstamo para abrir un contador de carne y tienda de comestibles en el centro de la ciudad de la ciudad.

Jack gastó a la mayor parte de su juventud en Youngstown. Observó en su autobiografía que sus experiencias allí moldearon sus sensibilidades. Warner escribió: "J. Edgar Hoover me dijo que Youngstown en aquel tiempo era una de las ciudades más resistentes en América y un lugar creciente para matones sicilianos activos en la Mafia. Había un asesinato o dos casi cada sábado por la noche en nuestra vecindad, y los cuchillos y las nudilleras eran el equipo estándar para los exaltados jóvenes en busca." Warner afirmó que brevemente perteneció a una cuadrilla de la calle basada en el Cruce de Westlake, una vecindad celebre localizó sólo al Oeste del centro de la ciudad de la ciudad. Mientras tanto, recibió su primer gusto del mundo del espectáculo en la ciudad de acero que retoña, y canta en teatros locales y forma una breve cooperación comercial con otro "hombre de la canción-y-baile aspirador". Durante su breve carrera en el vodevil, oficialmente cambió su nombre a Jack Leonard Warner. El hermano mayor de Jack Sam desaprobó estas búsquedas juveniles. "Saque el frente donde pagan a los actores," Sam Warner aconsejó a Jack. "Esto es donde el dinero es."

Carrera profesional

Compañías tempranas

En Youngstown, los hermanos de Warner tomaron sus primeras medidas provisionales en el mundo del espectáculo. A principios del 20mo siglo, Sam Warner formó una cooperación comercial con otro residente local y "asumió" la Vieja Magnífica Ópera de la ciudad, que usó como un local para "vodevil barato y fotojuegos". La empresa falló después de un verano. Sam Warner entonces aseguró un trabajo como un operador de cine en el parque Idora, un parque de atracciones local. Convenció a la familia de posibilidades del nuevo medio y negoció la compra de un Modelo B Kinetoscope de un operador de cine que estaba "abajo en su suerte". El precio de compra era 1,000$, y Jack Warner contribuyó 150$ a la empresa empeñando un caballo, según su necrología.

Los hermanos emprendedores protegieron una copia bien usada del Gran Robo del Tren en todas partes de Ohio y Pensilvania antes de alquilar una tienda vacante en el castillo New, Pensilvania. Este teatro de expediente, llamado la Joya, se amuebló por sillas tomadas a préstamo de un empresario de pompas fúnebres local. Jack, que todavía vivía en Youngstown entonces, llegó los fines de semana "para cantar diapositivas de la canción ilustradas durante cambios de carrete". En 1906, los hermanos compraron un pequeño teatro en el castillo New, que llamaron el Palacio de la Película de Cascada. Mantuvieron el teatro hasta el movimiento en la distribución de la película en 1907. Ese año, los hermanos de Warner establecieron Duquesne Amusement Company situada en Pittsburgo, una firma de distribución que resultó lucrativa hasta el advenimiento de Motion Picture Patents Company de Thomas Edison (también conocido como la Confianza de Edison), que acusó a distribuidores honorarios desorbitados. En 1909, Harry consintió en traer a Jack en el negocio de la familia; envió a su hermano menor a Norfolk, Virginia, donde Jack asistió a Sam en la operación de una segunda compañía de cambio de la película. Más tarde ese año, Warners vendió el negocio de la familia a la Compañía de cine General por "10,000$ en el dinero efectivo, 12,000$ en la acción preferida y pagos durante un período de cuatro años para un total de 52,000$" (equivalente al $ hoy).

Formación de Warner Bros.

Los hermanos de Warner reunieron sus recursos y se movieron en la producción audiovisual en 1910. Entonces, en 1912, prestaron su apoyo a Independent Motion Picture Company del cineasta Carl Laemmle, que desafió el control monopolístico de la Confianza de Edison. Que mismo año, Jack Warner adquiriera un trabajo como una máquina de montaje de la película en Nueva York, donde asistió al hermano Sam con la producción de la película, el Infierno de Dante. A pesar del éxito de la película en la taquilla, Harry Warner permaneció preocupado por la amenaza económica presentada por la Confianza de Edison. Posteriormente rompió con Laemmle y envió a Jack para establecer un cambio de la película en San Francisco, mientras Sam hizo lo mismo en Los Ángeles. Los hermanos eran equilibrados pronto de explotar el mercado de la película de California creciente. En 1917, enviaron a Jack a Los Ángeles para abrir otra compañía de cambio de la película. Su primera oportunidad de producir una película principal vino en 1918, cuando compraron los derechos de la película durante Mis Cuatro Años en Alemania, una novela más vendida que condenó atrocidades de guerra alemanas. La película resultó ser un éxito comercial y crítico, y los cuatro hermanos eran capaces de establecer un estudio en California. En el nuevo estudio, Jack se hizo el co-jefe de la producción junto con su hermano mayor, Sam. En esta capacidad, los dos hermanos aseguraron nuevas escrituras y argumentos, producción audiovisual manejada, y buscaron modos de reducir costes de producción.

Warner Bros. persiguió el éxito de Mis Cuatro Años en Alemania con una serie popular tituló la Garra del Tigre en 1919. Que mismo año, el estudio tuviera menos éxito en sus esfuerzos de promover Abierto Sus Ojos, una extensión en los peligros de la enfermedad venérea que presentó la única aparición a la plantalla de Jack Warner. Durante este período, el estudio ganó pocas ganancias; y en 1920, Warners aseguró un préstamo bancario para colocar deudas pendientes. Dentro de poco a partir de entonces, Warners trasladó su estudio de producción de la Ciudad de Culver, California, a Hollywood, donde compraron mucho en la esquina de Sunset Boulevard y Bronson Avenue., conocido hoy como Estudios de Sunset Bronson. La nueva posición y las instalaciones mejoradas no mejoraron considerablemente la imagen del estudio, que permaneció definida por sus comedias de bajo presupuesto y películas vivas en rehusar la moralidad.

El estudio descubrió un pastor alemán entrenado llamado a Rin Tin Tin en 1923. El colmillo hizo su debut en Donde el Norte Comienza, una película sobre un perrito abandonado que es criado por lobos y ofrece amistad a un trampero de piel. Según un biógrafo, las dudas iniciales de Jack Warner sobre el proyecto se reprimieron cuando encontró la Lata de Estaño Rin, "quien pareció mostrar más inteligencia que algunos cómicos de Warner." Rin Tin Tin resultó ser el activo comercial más importante del estudio hasta la introducción del sonido. El guionista Darryl F. Zanuck produjo varias escrituras para Rin Tin vehículos de Tin y, durante un año, escribió más de la mitad de los rasgos del estudio. Entre 1928 y 1933, Zanuck sirvió de hombre derecho de Jack Warner y productor ejecutivo, una posición cuyas responsabilidades incluyeron la producción cotidiana de películas. A pesar del éxito de Rin Tin Tin y otros proyectos, sin embargo, Warner Bros. era incapaz de competir con "los Tres grandes" de Hollywood – supremo, Universal, y estudios de First National.

En 1925, el estudio amplió sus operaciones y adquirió la compañía del teatro situada en brooklyn, Vitagraph. Más tarde ese año, Sam Warner impulsó a su hermano, Harry, a firmar un acuerdo con el Occidental Eléctrico para desarrollar una serie de la conversación "pantalones cortos" usando la tecnología de Vitaphone recién desarrollada. Sam murió de la pulmonía en 1927 (justo antes de que el estreno de la primera longitud del rasgo hablando el cuadro, El Cantante del Jazz), y Jack se hizo el único jefe de la producción. La muerte de Sam abandonó a Jack unconsolable. Un biógrafo escribe, "Durante su vida, Jack había sido calentado por el optimismo sunshiny de Sam, su sed del entusiasmo, su mente inventiva, su naturaleza de juego de azar. Sam también había servido de un parachoques entre Jack y su hermano severo mayor, Harry. En los próximos años, Jack dirigió Warner Bros. Estudio de Burbank de una mano de hierro. Después de la muerte de su hermano, se hizo cada vez más difícil de tratar con e inspiró el resentimiento de muchos de sus empleados.

Como la familia lloró el paso repentino de Sam, el éxito del Cantante del Jazz ayudó a establecer Warner Bros. como un estudio principal. Mientras Warner Bros. invirtió sólo 500,000$ en la película, el estudio cosechó $3 millones en ganancias. Los cinco estudios principales de Hollywood, que controlaron la mayor parte de los cines nacionales, al principio intentaron bloquear el crecimiento de "cuadros de conversación". Ante tal oposición organizada, Warner Bros. produjo 12 "películas sonoras" en 1928 solas. El año siguiente, la Academia recién formada de Artes de la Película y Ciencias reconoció Warner Bros. por "revolucionar la industria con el sonido".

A pesar de Warner Bros. 's nueva prosperidad, Jack guardó una rienda apretada en gastos. Colocó a los directores del estudio en un sistema de la cuota y decretó un estilo de iluminación llano, discreto para hacer los juegos parecer más baratos que eran.

Era de la depresión

El estudio surgió relativamente indemne del Accidente de la Wall Street de 1929 y produjo una amplia variedad de películas, incluso "musicals de entre bastidores," "haciendo una cruzada biopics," "espadachines", y "cuadros femeninos." Como Thomas Schatz observó, este repertorio era "un medio de mercadotecnia que se estabiliza y ventas, de traer la eficacia y la economía en la producción de aproximadamente cincuenta películas por año, y de distinguir la salida colectiva de Warners de ese de sus competidores". Warner Bros. se hizo el mejor conocido, sin embargo, para sus dramas sociales implacables, cuya producción Jack Warner tendió a apoyar. Estos clásicos del gángster incluidos como el mismo poco Caesar y El Enemigo público así como críticamente aclamado Soy un Fugitivo de una Cadena de presos, Paul Muni protagonizado. Algunas de estas películas reflejaron que una sorpresa (aunque temporal) cambia en la perspectiva política de Warner. Hacia 1932, a pesar de su asociación existente desde hace mucho tiempo con el Partido Republicano, abiertamente apoyó al candidato presidencial democrático Franklin D. Roosevelt, organizando una "Película y Desfile de Deportes del Desfile Eléctrico" en el Estadio de Los Angeles en el honor de Roosevelt. Este desarrollo presagió una "era en la cual Warner reclutaría Dealish más nuevo (a menudo simultáneamente el más izquierdista) escritores".

Durante este período, Warner tomó un papel activo de reclutar el talento. Para amueblar Warner Bros. por el "poder de la estrella muy necesario", asaltó a jugadores del contrato de estudios rivales, en algunos casos que ofrecen doblar sus sueldos. Esta estrategia cedió tres estrellas principales de Estudios supremos – Guillermo Powell, Kay Francis y Ruth Chatterton. En 1929, Warner persuadió la etapa británica y el actor de la pantalla George Arliss a jugar el papel principal en una nueva versión de 1921 película de Artistas Unida, Disraeli, un proyecto que resultó ser un éxito de la taquilla. Entonces, en 1930, manchó futuras estrellas James Cagney, Joan Blondell y Frank McHugh en el molde de un juego de Nueva York llamado la Galería de máquinas tragaperras. Aunque Cagney resultara ser el mayor premio de Warner, también era el desafío profesional más grande del ejecutivo de estudio. Durante sus argumentos frecuentes con Warner, Cagney a menudo recurría al grito de las obscenidades yídish que aprendió durante su educación en el distrito de la Cocina del Infierno de Ciudad de Nueva York. Según un artículo de la revista de Fortune de 1937, las disputas del contrato más intensas de Warner implicaron a Cagney, "quien se mareó de escribir a máquina como una golpeadura de la muchacha mick y de hacer cinco cuadros por año en vez de cuatro."

El productor ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck, dimitió durante una disputa del contrato con Harry Warner en 1933. Según una carta de 1933 que Jack escribió a Will H. Hays, entonces el presidente de los Productores de la Película y los Distribuidores de la América, Zanuck solicitó que un sueldo más alto y "indicara su deseo de levantar los sueldos de los actores y personal en las películas que producíamos". Ese año, Zanuck estableció Estudios del 20mo siglo, que se combinaron con Fox Film Corporation en 1935. El productor de mucho tiempo para el estudio, Hal B. Wallis, asumió como el productor ejecutivo del estudio. Warner, sin embargo, negó a Wallis los poderes arrolladores disfrutados por Zanuck, y el resultado era una descentralización del control creativo y administrativo que a menudo creaba la confusión en el estudio. Bajo el nuevo sistema, cada cuadro se asignó un supervisor que por lo general se arrancaba de las filas de los guionistas del estudio. Aunque Warner Bros. mantenido un precio alto de la producción a lo largo de los años 1930, algunos cuadros mostraron una calidad desigual que reflejó "no sólo la dificultad del cambio a un sistema de supervisor sino también las consecuencias de dispersar la autoridad en las filas creativas".

Mientras tanto, el papel de Jack Warner en la producción se hizo algo limitado. Después de adquirir una propiedad creativa, a menudo tenía poco que ver con la producción de una película hasta que estuviera listo para la vista anticipada. Sin embargo, Warner podría ser severo en su trato con empleados, y era "despiadado en sus tiroteos." El director de cine Gottfried Reinhardt afirmó que Warner "sacó el placer" de humillar a subordinados. "Harry Cohn era un hijo de puta," dijo Reinhardt, "pero lo hizo para el negocio; no era un sádico. Mayer [de Louis B.] podría ser un monstruo, pero no era medio por la tacañería. Jack era."

El estilo de gestión de Warner frustró a muchos empleados del estudio. El cómico Jack Benny, que una vez trabajó en Warner Bros., bromeó, "Jack Warner prefiere decir una broma mala a hacer una película buena"; Warner con frecuencia sonaba con actores y supuestamente los excluyó del comedor ejecutivo del estudio, con la explicación, "No tengo que mirar a actores cuando como." El ejecutivo del estudio realmente ganó, sin embargo, el afecto de unas personalidades de la película. Entre éstos era Bette Davis, una de las estrellas principales del estudio, quien una vez huyó a Inglaterra para asegurar la liberación de su contrato. En años posteriores, Davis defendió a Warner contra rumores de la impropiedad sexual cuando escribió: "¡Ningún jefe lascivo era él! Sus pecados están en otra parte. Era el padre. El poder. La gloria. Y estaba en el negocio para hacer el dinero." Davis reveló que, después del nacimiento de su hijo, la actitud de Warner hacia ella se hizo caliente y protectora. "Nos hicimos el padre y el niño, ninguna pregunta sobre ello." dijo. "Me dijo que no tuve que volver para trabajar hasta que realmente pareciera a ello. Era un hombre pensativo. No muchas cosas agradables se dijeron sobre él." Warner también ganó la gratitud y el afecto de Errol Flynn. En 1935, el jefe del estudio personalmente seleccionó a Flynn para el papel principal del capitán Blood, aunque Flynn fuera un actor desconocido entonces. En 1936, después de éxito de otra epopeya del traje, El Precio de la Brigada Ligera, Warner rompió el contrato de Flynn y le contrató a un acuerdo a largo plazo que dobló su sueldo semanal.

De antes de la guerra y años de guerra

Cuando los años 1930 vinieron a un final, tanto Jack como Harry Warner se hicieron cada vez más alarmados sobre la subida de Nazismo. Como Bernard F. Dick observó, Warners, "ya que los hijos de judíos polacos que huyeron de su patria debido a pogromos antisemíticos... tenían un interés personal en la exposición del Nazismo." Además, la atracción por películas críticas del militarismo alemán tenía una historia larga con Warners que precedió su producción en 1918 de Mis Cuatro Años en Alemania. En 1917, mientras todavía en la distribución, Warners había asegurado los derechos para Novias de guerra, una película que presentó a Alla Nazimova como "una mujer que mata a sí, más bien que niños de la clase para un país no identificado cuyo ejército parece con recelo Teutónico."

Más allá de esto, Jack Warner fue afectado por el asesinato de 1936 del dependiente del estudio Joe Kaufman, que fue matado a palos por stormtroopers nazi en Berlín. Warner más tarde describió el incidente en los términos siguientes: "Como muchos un judío superado en número se atrapó en un callejón. Ellos [los matones nazis] le golpean con puños y clubes y luego dieron un puntapié a la vida de él con sus botas y le abandonaron muriendo allí." De ahí, mientras otros estudios de Hollywood esquivaron la cuestión, temiendo la crítica doméstica y la pérdida de mercados europeos, Warner Bros. produjo películas abiertamente críticas del gobierno fascista de Alemania. En 1939, el estudio soltó Confesiones de un Espía nazi, Edward G. Robinson protagonizado. El proyecto de la película, que fue recomendado a Jack Warner por el director de la Brigada de Investigación Criminal J. Edgar Hoover, usó las experiencias verídicas del agente Leon Turrou, que había trabajado como un agente secreto. A pesar de ramificaciones legales que previenen el uso de nombres actuales, el estudio aspiró una "aura de la autenticidad", y Hal Wallis al principio recomendó eliminar créditos para dar la película "el aspecto de una película de actualidades." Las confesiones de un Espía nazi extensamente se atacaron. El crítico Pela a Lorentz escribió, "Los hermanos de Warner han declarado la guerra contra Alemania con éste." El embajador alemán respondió publicando una protesta al Casco del Ministro de Asuntos Exteriores estadounidense Cordell, y el dictador alemán Adolf Hitler, que protegió la película en Berchtesgaden, se ultrajó. Mientras tanto, el estudio recibió advertencias severas del legislador estadounidense Martin Dies sobre difamar un "país amistoso."

Al principio, el estudio se dobló a la presión de la Administración de Roosevelt, los Henos Office y legisladores aislacionistas para desistir de proyectos similares. Jack Warner anunció que el estudio no soltaría más "cuadros de la propaganda" y puntualmente pidió las estanterías de varios proyectos con un tema antinazi. A tiempo, sin embargo, Warner Bros. produjo más películas con mensajes antinazis, incluso el Movimiento clandestino y hasta el Final de la Noche. En 1940, el estudio produjo pantalones cortos que dramáticamente documentaron la devastación trabajada por las incursiones de bombardeo alemanas en Londres. Mientras tanto, el estudio celebró las proezas de la Fuerza aérea canadiense Real, con películas como Capitanes de las Nubes. En 1941, Warner también produjo al Sargento de la película de a favor de guerra influyente York. Los informes contemporáneos que Jack Warner había prohibido el uso de la lengua alemana en todas partes del estudio de Burbank de la compañía fueron negados por representantes del estudio, que indicaron que este movimiento habría impedido a tanteos de empleados del estudio comunicarse el uno con el otro.

Al principio de la participación americana en la guerra, como otros jefes del estudio, encargaron a Jack Warner un teniente coronel en el ejército de los Estados Unidos.

En 1943, Warner, por el consejo del presidente Franklin D. Roosevelt, produjo una adaptación de la película del libro polémico la Misión con Moscú; una película tuvo la intención de inspirar el apoyo público para la alianza militar inquieta que los Estados Unidos tenían con la Unión Soviética. Más tarde, declarando antes del Comité de Actividades no americano de la Casa el 27 de octubre de 1947, Warner rechazó acusaciones de Guerra fría que la película era subversiva, sosteniendo que la Misión con Moscú se produjo "sólo para ayudar a un esfuerzo de guerra desesperado y no para la posteridad." Después de la liberación apagada de la película, el Comité Nacional republicano acusó a Warner de soltar la película como "Nueva propaganda del Acuerdo."

De acuerdo con la oposición temprana de los hermanos de Warner al Nazismo, Warner Bros. produjo más cuadros sobre la guerra que cualquier otro estudio, cubriendo cada rama de las fuerzas armadas. Además, el estudio produjo musicals patriótico como Esto es el Dandi del Yankee Doodle y el ejército.

Era de la posguerra

Jack Warner respondió de mala gana a la popularidad creciente de la televisión a finales de los años 1940. Al principio, trató de competir con el nuevo medio, introduciendo el reclamo como 3ras películas, que pronto perdieron su petición entre aficionados al cine. En 1954, Warner finalmente entabló el nuevo medio, proveyendo el ABECÉ de un espectáculo semanal, Regalos de Warner Bros. El estudio siguió una serie de dramas Occidentales, como Inconformista, Potro bronco y Potro.45. Dentro de unos años, Warner, acostumbrado a transacciones con actores en una manera arbitraria, provocó la hostilidad entre estrellas de la TV emergentes como James Garner, que archivó un pleito contra Warner Bros. sobre una disputa del contrato. Fue enfadado por la ingratitud percibida de actores de televisión, que claramente mostraron más independencia que actores de la película, y esto profundizó su desprecio del nuevo medio. Después de su acuerdo con el ABECÉ, Warner también hizo a su hijo, Jack, Hijo, jefe del nuevo departamento de televisión de la compañía.

Durante este período, Warner mostró poca previsión en su tratamiento de la operación del dibujo animado del estudio. Los caracteres animados como Conejito de Errores de programación, Pato Chiflado y Cerdo Gordinflón, mientras abrazado por amantes del dibujo animado, "siempre eran hijastros en Warner Bros." Como el biógrafo Bob Thomas escribió, "Jack Warner... no consideró dibujos animados más que un servicio extraño proporcionado a expositores que quisieron un programa lleno para sus clientes." En 1953, durante una reunión rara entre Warners y los fabricantes del dibujo animado del estudio, Jack admitió que "no sabía hasta donde el infierno que el estudio del dibujo animado es", y Harry añadió, "La única cosa que sé consiste en que hacemos a Mickey Mouse," una referencia al carácter del buque insignia de una compañía competidora, Producciones de Walt Disney. Varios años más tarde, Jack vendió todos los 400 dibujos animados que Warner Bros. hizo antes de 1948 por 3,000$ cada uno. Como Thomas notó, "Han ganado desde entonces millones, pero no para Warner Bros."

La relación tumultuosa de Jack Warner con su hermano, Harry, se empeoró en el febrero de 1956, cuando Harry aprendió de la decisión de Jack de vender Warner Bros. 's pre1950 películas sanas a Producciones de Artistas Asociadas (pronto para combinarse con la Televisión de Artistas Unida) para la suma modesta de $21 millones. (¡El acuerdo no incluyó las películas de Melodías de Looney en blanco y negro, la primera película de Merrie Melodie, Señora, Juego Su Mandolina!, y los dibujos animados en color soltados entre el 1 de agosto de 1948, y el final de 1949. Los dibujos animados en blanco y negro y las películas silenciosas se vendieron a Guild Films según la licencia de Producciones de la Puesta del sol, que fue establecida por Warners como su filial de televisión en la misma manera que las Gemas de la Pantalla de Columbia Pictures, y los 1948–1949 dibujos animados en color ya mencionados permanecieron con Warner Brothers)." Esto es nuestra herencia, lo que trabajamos todas nuestras vidas para crear, y ahora se va," exclamó Harry, para oír del acuerdo. La violación entre Jack y Harry se ensanchó más tarde ese año. En el julio de 1956, Jack, Harry, y Albert anunciaron que ponían Warner Bros. sobre el mercado. Jack, sin embargo, en secreto organizó una corporación que compró el control de la compañía. Cuando Harry y Albert aprendieron del trato de su hermano, era demasiado tarde. Jack, como el accionista más grande de la compañía, se designó como el nuevo presidente de la compañía. Poco después de que el acuerdo se cerró, Jack Warner anunció que la compañía y sus filiales "se dirigirían más enérgicamente a la adquisición de las propiedades de la historia más importantes, talentos, y a la producción de las películas más finas posibles". Los dos hermanos a menudo habían discutido, y antes en la década, los empleados del estudio afirmaron que vieron a Harry perseguir a Jack a través del estudio con un tubo de plomo, gritando, "le conseguiré para esto, usted hijo de puta" y amenazando con matarle. Este subterfugio, sin embargo, demostró demasiado para Harry; nunca habló a Jack otra vez. Cuando Harry Warner murió el 27 de julio de 1958, Jack evitó el entierro y se marchó para sus vacaciones anuales en Cap d'Antibes. Pedido responder a la muerte de su hermano, Jack dijo, "No di una mierda sobre Harry." Al mismo tiempo, Jack tomó el orgullo del hecho que el presidente estadounidense Dwight D. Eisenhower le envió una carta de la condolencia.

Los años sesenta

En los años 1960, Warner siguió el ritmo de cambios rápidos de la industria y desempeñó un papel fundamental en películas en vías de desarrollo que eran éxitos comerciales y críticos. En el febrero de 1962, compró los derechos de la película para Broadway musical, Mi Señora Justa, pagando $5.5 millones sin precedentes. El dueño anterior, el director de la CBS Guillermo S. Paley, fijó plazos que incluyeron el 50 por ciento de los beneficios brutos del distribuidor "más la propiedad de la negativa al final de contrato." A pesar del precio de compra "escandaloso" y los términos poco generosos del contrato, el acuerdo resultó lucrativo para Warner Bros., asegurando el estudio $12 millones en ganancias. Warner se criticó por elegir una estrella de no canto, Audrey Hepburn, para jugar el papel principal de Eliza Doolittle, y en efecto el Premio de la Academia de ese año por la Mejor Actriz fue a Julie Andrews, que había jugado a Eliza en Broadway y la Etapa de Londres, para Mary Poppins, mientras Audrey Hepburn ni siquiera se denominó. Sin embargo, la película ganó el Premio de la Academia del mejor cuadro para 1964.

¿

En 1965, Warner sorprendió a muchos observadores de la industria cuando compró los derechos a Quién tiene Miedo de Virginia Woolf?, la chamusquina de Edward Albee juguetean un matrimonio destructivo. Desde el principio, el proyecto fue sitiado por la controversia. La escritura de Ernest Lehman, que era muy fiel al juego de Albee, estiró el Código de Producción de la industria cinematográfica estadounidense al límite. Jack Valenti, que sólo asumió el mando de la Asociación de la Película de América, recordó que una reunión con Warner y el ayudante del estudio Ben Kalmenson le abandonó "inquieto"." Era incómodo con el pensamiento que esto era sólo el principio de una nueva era inquietante en la película, en la cual daríamos tumbos de la crisis a la crisis sin cualquier solución conveniente a la vista," escribió Valenti. Mientras tanto, Lehman y el director de la película, Mike Nichols, lucharon con ejecutivos del estudio y expositores que insistieron que rueden la película en color, más bien que negro y blanco. Estas controversias pronto se descoloraron en el fondo mientras Jack Warner desafió la validez del código de producción requiriendo en público teatros mostrando la película para fijar una etiqueta "Adults only" y restringir ventas de billetes en consecuencia. En esto, el MPAA, cauteloso de una repetición de la vergüenza tenía la tentativa de censurar la película muy aclamada, El Prestamista, presentó y aprobó la película como una excepción especial debido a su calidad, que llevó a otros cineastas para desafiar el código ellos mismos aún más agresivamente. ¿Después de su liberación, Quién tiene Miedo de Virginia Woolf? fue abrazado por auditorios y críticos igualmente. Aseguró 13 nombramientos de la Academia incluso una para el Mejor Cuadro de 1966.

A pesar de estos logros, Jack se puso cansado de hacer películas, y vendió una grande cantidad de su grupo de estudios a Siete Producciones de Artes el 14 de noviembre de 1966. Algunos observadores creyeron que Ben Kalmenson, Warner Bros. 's vicepresidente ejecutivo, persuadió a Warner a vender su reserva de modo que Kalmenson pudiera asumir el mando del estudio. Warner, sin embargo, tenía razones personales de buscar el retiro. Su esposa, Ann, continuamente le presionaba para "reducir la velocidad", y el jefe del estudio envejecido sintió una necesidad de poner sus asuntos en el pedido. Warner vendió sus 1.6 millones de partes del grupo de estudios poco después de la producción de la adaptación de la película de Lerner & Loewe's Camelot. La venta cedió, después de impuestos sobre la plusvalía, aproximadamente $24 millones (equivalente a millón $ hoy). Ocho meses después de la venta, Warner bromeó, "¿Quién habría creído alguna vez que un muchacho del carnicero de Youngstown, Ohio, terminaría con veinticuatro millones de besos sonoros en su bolsillo?" En el momento de la venta, Warner había ganado la distinción de ser el segundo jefe para servir también del presidente de la compañía, después de Harry Cohn de Columbia Pictures.

La decisión de Warner de venderse vino en un tiempo cuando perdía el poder formidable que una vez dio por supuesto. Había sobrevivido ya las dislocaciones de los años 1950, cuando otro estudio se dirige – incluso Louis B. Mayer, David O. Selznick, y Samuel Goldwyn – fue eliminado por accionistas que "buscaron a cabezas de turco para ganancias de disminución". Los cambios estructurales que ocurrieron en la industria durante este período aseguraron que los estudios se hicieran "más importantes como promotores de productores independientes que como creadores de sus propias películas", una situación que dejó poco cuarto para el magnate de la película tradicional. A mediados de los años 1960, la mayor parte de los magnates de la película de la Edad de oro de Hollywood habían muerto, y Warner se consideró como una de las últimas de una clase agonizante. Pruebas del control que erosiona de Warner en Warner Bros. incluyeron su fracaso de bloquear la producción de la película polémica pero muy influyente, Bonnie y Clyde, una película preve que al principio "odió". Del mismo modo, como el productor de la adaptación de la película de Camelot, Warner era incapaz de persuadir al director Joshua Logan a echar a Richard Burton y Julie Andrews en los papeles principales. En cambio, Logan seleccionó a Richard Harris y Vanessa Redgrave, un movimiento que contribuyó al proyecto crítico – y comercial – fracaso. Warner oficialmente se retiró de su estudio en 1969.

Después de Warner Bros.

Warner permaneció activo como un productor independiente hasta principios de los años 1970. dirigir algunas distribuciones de la compañía y división de la exposición. Entre sus últimas producciones era otra adaptación de la película de Broadway musical, 1776. Antes de la liberación de la película, Warner mostró que una vista anticipada cortó al presidente estadounidense Richard Nixon, que recomendó cambios sustanciales, incluso el retiro de dos canciones que le golpearon como críticas veladas de la guerra de Vietnam en curso. Sin consultar al director de la película, Peter H. Hunt, Warner pidió la película reeditada. En el noviembre de 1972, la película se abrió a auditorios entusiásticos en el Teatro de variedades de la Ciudad de la Radio, pero fue mal en teatros. Enfrentante con un clima político polarizado, pocos americanos se atrajeron a "un ejercicio alegre en la educación cívica de la prerepública". Los esfuerzos de Warner de promover la película eran a veces contraproducentes. Durante una entrevista con el anfitrión del programa de entrevistas Merv Griffin, el productor mayor tomó parte en una diatriba larguísima contra "pinko comunistas". Esto resultó ser la entrevista en general de televisión de Warner.

Vida personal

El 14 de octubre de 1914, Warner se casó con Irma Solomons, la hija adolescente de uno del pionero de San Francisco familias judías. Irma Warner dio a luz al único hijo de la pareja, Jack M. Warner el 27 de marzo de 1916. Jack Warner nombró al niño por sí, desatendiendo a Ashkenazi costumbre judía que los niños no se deberían nombrar por parientes vivos. Aunque su hijo aguantara una inicial media diferente, lo han llamado "Junior toda su vida". El matrimonio terminó en 1935, cuando Warner dejó a su esposa para otra mujer, Ann Page. Juntos, Warner y Ann tenían una hija llamada a Barbara. Irma Warner demandó a su marido del divorcio (un movimiento escandaloso entonces) con motivo del abandono. El hermano mayor de Jack, Harry, reflejó los sentimientos de la familia Warner sobre el matrimonio cuando exclamó, "Gracias a Dios nuestra madre no vivió para ver esto". Warner se casó con Ann después del divorcio. El Warners, quien tomó el lado de Irma en el asunto, rechazó aceptar a Ann como un miembro de familia. Como consecuencia de esto que se cae, la relación de Jack con su hijo, Jack Warner, Hijo, también se hizo estirada.

A finales de los años 1950, Warner casi se mató en un accidente de tráfico que le abandonó en un coma durante varios días. El 5 de agosto de 1958, después de una tarde de bacará en el Casino de Palm Beach en Cannes, el auto deportivo sin capota Alfa Romeo de Warner viró bruscamente en el camino de un camión de carbón en una extensión de camino localizado cerca del chalet costero del príncipe Aly Khan. Warner se lanzó del coche, que irrumpen en llamas sobre el impacto. Poco después del accidente, su hijo, Jack, Hijo, acompañó a otros miembros de familia en Francia, donde el jefe del estudio inconsciente se hospitalizó. En una entrevista con reporteros, Jack Hijo sugirió que su padre moría. Entonces, durante una visita al cuarto del hospital de su padre, el joven ofendió a Ann Warner, que en gran parte culpó del divorcio de sus padres. Cuando Warner recobró el conocimiento, fue enfurecido por informes del comportamiento de su hijo, y su relación "tenue" vino a un final. El 30 de diciembre de 1958, Jack Hijo se informó, por Jack Sr. el abogado de 's Arnold Grant, que el mayor Warner le había liberado de la compañía. Cuando intentó hacer un informe para el trabajo, las guardias del estudio le negaron la entrada. Los dos hombres nunca consiguieron una reconciliación, y Jack Hijo no se menciona en la autobiografía de 1964 de su padre.

Warner no hizo ningún pretexto de la fidelidad a su esposa, Ann, y guardó una serie de amantes a lo largo de los años 1950 y los años 1960. La más duradera de estas "novias" era el parque llamado Jackie de una actriz aspiradora, quien aguantaba un parecido "alarmante" a la segunda esposa de Warner. La relación era en su cuarto año cuando Ann Warner presionó a su marido para terminar el asunto. Aunque Ann realmente estuviera enredada una vez con el actor del estudio Eddie Albert en 1941, era mucho más fiel al matrimonio por el contraste. En los años 1960, insistió que, a pesar de su reputación de la crueldad, Jack Warner tenía un lado más suave. En una nota al autor Dean Jennings, que asistió a Warner en su autobiografía de 1964, Mi Primer Cien de Años en Hollywood, Ann Warner escribió: "Es muy sensible, pero hay pocos que saben esto porque lo cubre de una capa."

Visiones políticas

Un republicano ardiente, Jack Warner sin embargo apoyó a Franklin D. Roosevelt a principios de los años 1930. Más tarde en la década, hizo causa común con opositores de Alemania nazi, pasando por alto diferencias ideológicas con aquellos que sostuvieron visiones políticas izquierdistas. En 1947, sin embargo, Warner sirvió de un "testigo simpático" del Comité de Actividades no americano de la Casa (HUAC), así prestando el apoyo a acusaciones de una infiltración "Roja" de Hollywood. Warner sintió que los comunistas eran responsables de la huelga a lo largo de un mes del estudio que ocurrió en la caída 1946, y por su propia iniciativa, proporcionó los nombres de una docena de guionistas que se despidieron debido a simpatías comunistas sospechadas, un movimiento que con eficacia destruyó sus carreras. Los ex-empleados del estudio llamados por Warner incluyeron a Alvah Bessie, Howard Koch, Ring Lardner, Hijo, John Howard Lawson, Albert Maltz, Robert Rossen, Dalton Trumbo, Clifford Odets e Irwin Shaw. Como un biógrafo observó, Warner "estaba furioso cuando Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Paul Henreid y John Huston acompañaron a otros miembros del Comité estelar de la Primera Enmienda en un vuelo a Washington para predicar contra la amenaza de liberar la expresión". Lester D. Friedman notó que la respuesta de Warner a las audiencias HUAC era similar a otros jefes del estudio judíos que "temieron que una ecuación general de comunistas con judíos destruyera ellos y su industria".

Warner en público apoyó a Richard Nixon durante las elecciones presidenciales de 1960 y pagó anuncios de una página en New York Times "para proclamar por qué Nixon se debería elegir". Como consecuencia de la pérdida de Nixon para John F. Kennedy, sin embargo, el jefe del estudio hizo preparativos para acompañar a un recaudador de fondos en el Paladio de Los Ángeles en honor al electo por el presidente. Varias semanas más tarde, Warner recibió una llamada telefónica del padre del nuevo director, Joseph P. Kennedy, y dentro de un poco tiempo, Warner Bros. compró los derechos de la película para el libro de Robert Donovan, el PUNTO 109, un éxito de librería acerca de las proezas de John Kennedy durante la Segunda Guerra Mundial. "No creo que el presidente Kennedy se opusiera a mi amistad con Dick Nixon," dijo Warner más tarde. "Habría votado por ambos si pudiera. Podría creer que esto es una forma del sentar a horcajadas la cerca, pero amo a cada uno." A finales de los años 1960, surgió como un defensor abierto de la guerra de Vietnam.

Muerte y herencia

Hacia el final de 1973, los más cercanos a Warner se dieron cuenta de signos que se hacía desorientado. Poco después de la pérdida de su camino en el edificio que alojó su propia oficina, Warner se retiró. En 1974, el ex-jefe del estudio sufrió un golpe que le abandonó ciego y debilitó. Durante próximos varios años, gradualmente perdió la capacidad de hablar y se hizo insensible a amigos y parientes. Finalmente, el 13 de agosto de 1978, Warner se admitió al Hospital de Sinaí de los Cedros, donde murió de una inflamación de corazón (edema) el 9 de septiembre. Tenía 86 años. Un funeral se sostuvo en el Templo de Wilshire Boulevard, la sinagoga a la cual muchos miembros de la familia Warner pertenecieron. Se enterró en casa del cementerio Peace en Los Ángeles del Este, California.

Jack Warner dejó una finca estimada en $15 millones. La mayor parte de la finca de Warner, incluso propiedad y objetos de interés, se dejó a su viuda, Ann. Warner, sin embargo, dejó 200,000$ a su hijo separado, Jack, Hijo, quizás en un intento de desalentarle de impugnar la voluntad. En los días después de la muerte de Warner, la necrología de periódico contó la historia familiar de "los cuatro hermanos que dejaron la carnicería de la familia para nicklelodeons" y continuaron a revolucionar el cine americano. Una historia de la primera página en la ciudad natal adoptada de Warner de Youngstown presentó cuentas de las luchas de pre-Hollywood de la familia en Ohio, describiendo cómo Jack Warner condujo un carro para el negocio de su padre cuando tenía sólo siete años. La película tardía [magnate] extensamente se elogió para su papel en "la formación de 'la Edad de oro' de Hollywood".

Varios meses después de la muerte de Warner, un tributo más personal fue organizado por los Amigos de las Bibliotecas en la universidad de Sur de California. El acontecimiento, llamado "El Coronel: Una Conmemoración Afectuosa de Jack L. Warner", atrajo personajes de Hollywood como los actores Olivia de Havilland y Debbie Reynolds y el actor de la voz del dibujo animado Mel Blanc. Blanc cerró el acontecimiento con una interpretación de la despedida famosa del Cerdo Gordinflón, "Una abeja una abeja una abeja esto es todo, gente." En reconocimiento a sus contribuciones a la industria de la película, Jack Warner se concedió una estrella en Hollywood Paseo de la Fama, localizado en 6541 Hollywood Boulevard. También se representa en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto, que honra a canadienses excepcionales de todos los campos.

Véase también

Notas

Enlaces externos



Buscar