Colin McCahon

Colin John McCahon (el 1 de agosto de 1919, Timaru, Nueva Zelanda - el 27 de mayo de 1987, Auckland) era un artista de Nueva Zelanda prominente. Durante su vida también trabajó en galerías de arte y como un conferenciante universitario. Algunos trabajos más conocidos de McCahon son pinturas con el tamaño de pared con un fondo oscuro, revestido con textos religiosos en el blanco y el variado en la talla, por ejemplo, Mañana será lo mismo, pero no como esto es, 1958/59. También era un pintor del paisaje extenso, inspirado en parte por las escrituras del geólogo de Nueva Zelanda señor Charles A. Cotton. Con la Sacudida Woollaston le atribuyen la introducción del modernismo al arte de Nueva Zelanda en los principios del siglo veinte. Generalmente se considera como el mayor pintor de Nueva Zelanda. Una retrospectiva principal de su trabajo en el Museo Stedelijk en Amsterdam (Colin McCahon: Una Pregunta de Fe, el 30 de agosto - el 10 de noviembre de 2002) presentó a McCahon 'como el primer pintor de Nueva Zelanda moderno de la importancia internacional principal' (Craig Potton Publishing, ISBN 0-908802-91-9). Su trabajo es notable para su intensidad espiritual.

Años mozos y desarrollo

</suscripción> Cuando tenía unos días fue tomado a Dunedin por su madre donde creció asistiendo a la Escuela primaria de la Colina maorí, Escuela secundaria de Muchachos de Otago y la Escuela Dunedin del Arte. También gastó un año en Oamaru durante sus años de la escuela primaria. Mientras todavía en la escuela secundaria vio una exposición en Broadway, Dunedin, por la Sacudida Woollaston que era influyente.

Woollaston había estudiado antes en la Escuela Dunedin del Arte donde era influe (La Trobe Scheme.) El campo había introducido una forma del Impresionismo Postal británico. De esto y de un conocimiento del Expresionismo alemán ganado a través de Balanzas de la Flora, Woollaston había desarrollado su propia forma personalizada del Expresionismo. McCahon respondió a esto y a la influencia de Campo cuando se matriculó en la escuela.

Allí encontró y se relacionó con Rodney Kennedy, Doris Lusk, Anne Hamblett y Patrick Hayman. McCahon, Lusk y Hamblett, y en menor grado Hayman, desarrolló una manera similar a Woollaston debido al cual fueron aclamados más tarde por J.D. Charlton Edgar como "la primera célula del arte contemporáneo en Nueva Zelanda". Eran Modernistas y más expresamente Expresionistas, y posiblemente los primeros pintores nacidos en Nueva Zelanda para constituir una escuela, seguramente la primera representación de cualquier clase del modernismo.

A veces se refirieron por el nacionalismo - establecimiento de una identidad nacional relacionado a pintura - pero no al grado que algunos escritores posteriores han supuesto. McCahon y Woollaston se preocuparon por cuestiones de cristianismo y Pacifismo que se hizo agudo durante la segunda guerra mundial. Los pintores de Dunedin más jóvenes, incluso McCahon, gastaron sus vacaciones de verano con Woollaston en Nelson.

McCahon se casó con Hamblett en la iglesia de S. Matthew, Dunedin en 1942. Eximido del servicio militar debido a una enfermedad, él y Hamblett se esforzaron por hacer su pintura de vida comenzando a una familia en los años 1940 medios y posteriores. Hacia 1948 se habían trasladado a Christchurch donde McCahon se hizo complicado con "El Grupo". Más tarde todavía McCahons se movió a Auckland.

En sus primeros años McCahon paisaje a menudo pintado, pero de modos expresivos duros y con simbolismo más o menos abierto que menciona asuntos religiosos. Consideró su pintura de la Península de Otago, completada en 1949 y ahora en la Biblioteca pública Dunedin como una realización temprana de una tentativa larga de una décadas de comunicar lo que había sentido era una visión inspirada por el paisaje de Otago que había experimentado mientras en una salida en el coche de la familia cuando todavía era un alumno. Más tarde tenía otras inspiraciones y otras preocupaciones pero fue reconocido por sus pares como excepcional a partir del tiempo que estaba en la escuela de arte.

Estilos

Colin McCahon se conoce por aplicar una amplia gama de influencias estilísticas y conceptuales a su trabajo. Usa muchos estilos del paisaje. Le gustó usar negro y blanco.

Cubismo

Después de trabajar con Mary Cockburn-Mercer en Melbourne, su conocimiento del Cubismo se amplió, y comenzó a experimentar con el Cubismo con sus trabajos. En 1953 vivió en Titirangi en Auckland y se expuso a plantas de Nueva Zelanda natales como el árbol kauri. Esto engendró una serie de trabajos como Kauri. La influencia y la experimentación del Cubismo se pueden ver con trabajos como esto traslapando facetas del color, (como Cézanne) y un avión de cuadros aplanado, roto. Hay que notar, sin embargo, que McCahon no usa puntos de vista múltiples, y decide retener su sujeto del paisaje, causando trabajos que completamente no se abstraen.

Expresionismo abstracto

Después de una visita a los Estados Unidos de América en 1958, McCahon vio pinturas por Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Piet Mondrian y Willem de Kooning. Después de la reflexión, McCahon dijo que los trabajos de Pollock, principalmente gracias a su gran escala, eran "cuadros para andar por delante". Éstos eran artistas del expresionista abstractos, y sus influencias se pueden ver con el trabajo de McCahon Los Paneles Northland. Este trabajo consiste en ocho paneles, monoabrigo en la lona. La influencia de estos artistas se puede ver en:

Religión

McCahon muestra matices religiosos a su trabajo dando al paisaje un elemento esencialmente espiritual. Un método por el cual hace esto es quitando el paisaje desnudo, mostrando la influencia del libro del Algodón la Geomorfología de Nueva Zelanda, sobre todo con trabajos como Takaka: Noche y Día. Este trabajo también muestra matices religiosos por el uso de simbolismo a través de la luz (ligero y oscuro; bien y malo). Otro método es colocando una escena de una narrativa religiosa en un ajuste de Nueva Zelanda (por ejemplo Crucifixión según el Santo Mark), y trayendo la Biblia en el mundo contemporáneo.

Trabajos robados

En el junio de 1997 la Pintura mural Urewera (un tríptico) se robó del Departamento de Conservación Centro del Invitado de Aniwaniwa y 15 meses más tarde se devolvió. Después de su vuelta, la pintura fue conservada por el personal de la Galería de arte Auckland, que había trabajado en su conservación antes del robo.

Durante el período de la Navidad de 2006 un juego de manuscritos de Colin McCahon se robaron de La universidad de la Biblioteca Auckland.

Referencias en la música

Referencias del compositor de canciones australianas Tobias Cummings varios de los trabajos de McCahon en 'la Canción de la Canoa', la canción final en el álbum de debut de Tobias Cummings & The Long Way Home 'Se afilia a los Puntos'.

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