John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw (el 6 de septiembre de 1836 – el 13 de octubre de 1893) era un artista de la Era victoriana, un "pintor notable e imaginativo" conocido por sus escenas de noche de la ciudad y paisajes.

Sus pinturas tempranas se firmaron "JUERGA", "J. A. Grimshaw," o "John Atkinson Grimshaw," aunque finalmente se decidiera por "Atkinson Grimshaw."

Vida

John Atkinson Grimshaw nació el 6 de septiembre de 1836 en Leeds. En 1856 se casó con su prima Frances Hubbard (1835–1917). En 1861, a la edad de 24 años, a la consternación de sus padres, dejó su trabajo como un oficinista para el Gran Ferrocarril del Norte para hacerse un pintor. Primero expuso en 1862, generalmente las pinturas de las aves, fruta y flor, bajo los auspicios de la Sociedad Filosófica y Literaria Leeds. Se hizo afortunado en los años 1870 y alquiló una segunda casa en Scarborough, que se hizo un sujeto favorito.

Varios de sus hijos, Arthur Grimshaw (1864–1913), Louis H Grimshaw (1870–1944), Wilfred Grimshaw (1871–1937) y Elaine Grimshaw (1877–1970) se hicieron pintores.

Trabajo

La influencia primaria de Grimshaw era el Pre-Raphaelites. Verdadero para el estilo de Pre-Raphaelite, creó paisajes de color exacto, iluminación y detalle vivo. Pintó paisajes que tipificaron temporadas o un tipo de tiempo; la ciudad y las escenas de la calle suburbanas y las visiones iluminadas por la luna de los muelles en Londres, Leeds, Liverpool y Glasgow también figuraron en gran parte en su arte. Su pintura cuidadosa y habilidad en efectos que se encienden significaron que capturó tanto el aspecto como el humor de una escena hasta el mínimo detalle. Sus "pinturas de calles encendidas con el gas mojadas y orillas nebulosas comunicaron un calor misterioso así como distanciamiento en la escena urbana."

Dulce Domum (1855), en cuyo revés Grimshaw escribió, "generalmente pintó bajo grandes dificultades," captura la música retratada en el jugador del piano, tienta el ojo a serpentear a través del cuarto lujosamente decorado y considerar a la señorita inmóvil y silenciosa que escucha. Grimshaw pintó más escenas interiores, sobre todo en los años 1870, cuando trabajó bajo la influencia de James Tissot y el Movimiento Estético.

En la Colina Hampstead se considera uno de los trabajos más finos de Grimshaw, ejemplificando su habilidad con una variedad de fuentes de la luz, en la captura del humor del paso de crepúsculo en la noche. En su carrera posterior sus escenas urbanas bajo el crepúsculo o streetlighting amarillo eran populares entre sus patrones de la clase media.

Su trabajo posterior incluyó escenas imaginadas de los Imperios griegos y romanos, y pintó sujetos literarios de Longfellow y Tennyson—pictures incluso Elaine y La Señora de Shalott. (Grimshaw nombró a sus hijos por caracteres en los poemas de Tennyson.)

En los años 1880, Grimshaw mantuvo un estudio de Londres en Chelsea, no lejos del estudio de James Abbott McNeill Whistler. Después de visitar Grimshaw, Whistler comentó que "Me consideré el inventor de Nocturnos hasta que viera los cuadros iluminados por la luna de Grimmy." A diferencia de las escenas de noche Impresionistas de Whistler Grimshaw trabajó en una vena realista: "bruscamente enfocado, casi fotográfico," sus cuadros innovaron en la aplicación de la tradición de imágenes de la luz de la luna rurales a la ciudad victoriana, registrando "la lluvia y niebla, los charcos y niebla humeante de Inglaterra industrial victoriana tardía con la gran poesía."

Las pinturas de Grimshaw representaron el mundo contemporáneo, pero evitaron los aspectos sucios y deprimentes de ciudades industriales. Transportar en Clyde, una pintura de los muelles victorianos de Glasgow, es una evocación líricamente hermosa de la era industrial. Grimshaw transcribió la niebla y niebla tan exactamente que capturó la frialdad en el aire húmedo y la humedad que penetra la ropa pesada de las pocas cifras despiertas en el nebuloso temprano en la mañana.

Algunos artistas del período de Grimshaw, como Vincent Van Gogh y James Smetham, dejaron cartas y documentos que registran su trabajo y vidas. Grimshaw no dejó ningunas cartas, diarios o papeles; los eruditos y los críticos tienen poco material en el cual basar su entendimiento de su vida y carrera.

Grimshaw murió el 13 de octubre de 1893 y se sepulta en el cementerio Woodhouse Hill, Hunslet, Leeds. Su reputación descansada en y su herencia están basadas en, su townscapes. Había un renacimiento de interés al trabajo de Grimshaw en la segunda mitad del 20mo siglo, con varias exposiciones importantes dedicadas a ello. Una exposición retrospectiva "Atkinson Grimshaw – el Pintor de la Luz de la luna" corrió del 16 de abril de 2011 al 4 de septiembre de 2011 en la Galería de arte de Mercer en Harrogate y posteriormente en la galería Guildhall, Londres.

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