Pietro Raimondi

Pietro Raimondi (el 20 de diciembre de 1786, Roma – el 30 de octubre de 1853) era un compositor italiano, de transición entre las eras Clásicas y Románticas. Mientras era famoso entonces como un compositor de óperas y música sagrada, también era como un innovador en la técnica de contrapunto así como en la creación de simultaneities musical gigantesco.

Raimondi nació en Roma y recibió su educación temprana en Nápoles. Gastó la parte de su carrera temprana en Génova, y luego en Sicilia, donde hizo realizar óperas en Catania y Messina; sin embargo retrocedió a Nápoles en 1820 y comenzó una carrera como un compositor de la ópera allí. Mientras mejor se conocía como un compositor de la ópera durante este tiempo, se obsesionó con el contrapunto y gastó sus fugas de escritura del tiempo libre: fugas para muchas voces, así como fugas simultáneas en llaves diferentes y modos para grupos múltiples de instrumentos diferentes. Pensó que este trabajo era experimental, y no incorporó su experimentación, temprano en su carrera, en sus óperas.

Pocas de las óperas de Raimondi tenían éxito, y tan pronto como realizó que estaba siendo eclipsado por Rossini, y más tarde por Bellini y Donizetti, cambió su dirección compositiva de la producción de óperas a la música sagrada; en esa esfera tenía una mejor oportunidad de complacer su amor del contrapunto. Publicó un tratado del contrapunto en 1836, al mismo tiempo que la primera de sus composiciones experimentales para coros múltiples y orquestas: a partir de este año adelante dedicó la mayor parte de sus energías a tales creaciones. Sin embargo no había olvidado su carrera anterior como un compositor de ópera y había hecho unas últimas tentativas de conseguir un éxito en la etapa de ópera.

Uno de los más espectaculares de sus experimentos en la simultaneidad musical era su oratorio triple, Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Este trabajo era un juego de tres oratorios independientes diseñados para realizarse primero consecutivamente, y luego simultáneamente, uno de los pocos tales experimentos antes de la música de Charles Ives en el siglo veinte. A diferencia de la música de Ives, sin embargo, la lengua musical de Raimondi era conservadora, hasta anacrónica, usando sólo la lengua tonal del siglo dieciocho. Las partes de los oratorios se diseñaron para caber juntos fuertemente, todo que obedece las reglas estándares del contrapunto. El oratorio triple se realizó primero en Roma en 1852, en un concierto que dura seis horas y requiere a 430 ejecutantes: según la cuenta contemporánea, Raimondi tan se venció con el sonido colosal de los tres oratorios juntos al final que se desmayó, y el concierto causó la sensación para la cual había deseado tan mucho tiempo. A consecuencia de este éxito se honró por el Papa, que recibe de él la posición de maestro di cappella en San Pedro, un nivel de reconocimiento que nunca había conseguido en el reino de ópera.

Raimondi siguió el oratorio triple con la composición de una doble ópera, un serio y un cómico, que como el oratorio triple se diseñó para realizarse consecutivamente o simultáneamente. Este trabajo (Adelasia/I quattro rustici) se dejó incompleto en su muerte en 1853; sin embargo, la mayor parte de la orquestación, contrapunto y muchos de los cambios de la escena se había calculado. Tan concebido, cada ópera habría servido como un comentario sobre el otro. Esta doble ópera nunca se ha completado o se ha organizado, y junto con la otra música tardía de Raimondi es un ejemplo de una tendencia experimental en el medio del siglo diecinueve que nunca fue perseguido por nadie más.

En su lengua musical actual, Raimondi era conservador, y su trabajo de simultaneities de reglas tradicionales siguientes del contrapunto, así como quedándose en un universo tonal limitado.



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